ЗУФАР НИЗАМИ ЖИВОПИСЬ

ЗУФАР НИЗАМИ ЖИВОПИСЬ ZUFAR NIZAMI ART

Главная

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Зуфар Низами: «ТОЧКА ОПОРЫ — ИМЯ ВЕЛИЧАЙШЕЕ». «МӘДӘНИ ҖОМГА» №42 25 октября 2019 года.

 

На столе Заслуженного деятеля искусств Татарстана, известного художника Зуфара Саидовича Низами книги «Имя величайшее», изданные в разных издательствах. Некоторые из них сохранились по одному экземпляру, напечатанному Казани в 1904 году. 
«У Аллаха 99 прекрасных имен. Произносите эти имена, молитесь, молитесь, в них такая сила скрыта и, если, человек помолится, то его желание непременно будет принято». Написано в суре Аль-Араф (Преграды) в 180 аяте. Хадис Пророка Мухаммада (да благословит его Аллах и приветствует). «На сегодняшний день для меня главное — Каллиграфия!» — говорит художник. Конечно, он пришел к этому своим путем и в свое время. Официальный документ свидетельствует, что он основал три новых направления в искусстве шамаиля: это рельефный шамаиль, каллиграпись (живописный шамаиль), криптокаллиграпись (тайный живописный шамаиль). Все эти работы можно увидеть на выставке «Новые крылья» в мечети Кул-Шариф в Казанском кремле, где в числе других, также были представлены и его масштабные произведения. Еще одна постоянная персональная выставка экспонируется на втором этаже здания художественного фонда РТ по адресу Большая Красная д. 62. Следует отметить, что если сам художник не приходит на помощь, то в некоторых произведениях арабские надписи быстро прочитать невозможно. Это действительно загадочные криптографические изображения.
— Перейдем к началу. Отец любил красиво выписывать буквы (каллиграфия). Люди часто приходили к нему с разными просьбами, и он с удовольствием им помогал. Может быть, это повлияло и на меня.
Родители воспитали четырех сыновей, радуясь их скромности и старательности. Первый сын Рафаэль был неплохим техником. Второй — это я, ваш покорный слуга. Третий — Рустем, будучи, кандидатом биологии, разрабатывал новые лекарства. Четвертый, Ильяс, доктор химических наук, профессор, работает в институте им. А. Арбузова.
Дом и, конечно, двор, в котором мы росли, был самым большим домом южного, галерейного типа в Казани. Картина, посвященная этому двору, является собственностью художника. Адрес этого дома (бывшего) — ул. Парижской коммуны д. 11. У нас командовал чувашин по национальности, Коля, обладавший многими талантами. Это он заставлял нас, детей, брать альбомы и рисовать танки, самолеты и пр. Кому-то это не нравилось, но я был в восторге. Когда он ушел в армию, я его немного заменил, заразившись от него творческим отношением к жизни. Вначале ввел ходули в нашу дворовую культуру. На них мы не только ходили, но и бегали и танцевали. Затем я изготовил бумеранг и успешно им пользовался, пока Салях абы его не поймал и не сломал. И еще было много изобретений — Полеты на фанерных крыльях и запуски ракет. 
— Окончив школу № 2, хотел поступить в Художественное училище, но опоздал, т.к. вступительные экзамены у них проходят раньше наших выпускных. Пришлось поступать в КИСИ на архитектурное отделение. Через шесть лет, в 1974 году, с дипломом архитектора пришел на работу в Художественный фонд Союза художников РТ, в здании которого работаю по сей день, имея персональную мастерскую. Учился в свое время в экспериментальной студии «Сенеж» в г. Москве. Это очень подняло мой профессиональный уровень. В советское время Зуфар Саидович Низами активно участвовал в художественном оформлении многих промышленных и общественных предприятий: Заинская ГРЕС, заводы ЭВМ и Радиоприбор в г. Казани, в г. Пущино пять скверов и один парк, весь город Лениногорск, Ленино-Кокушкино, Верхний Услон.
— В те годы в бюджетах всех предприятий существовал небольшой процент на агитацию, пропаганду и благоустройство. Этого хватало, чтобы у художников часто были заказы. В настоящее время этого нет. Нам пришлось переквалифицироваться в свободные художники. Вначале это было неплохо. Все работы раскупались на ходу и мои тоже. Чем больше было смелости в произведениях, тем лучше. К сожалению, это время быстро прошло. Население и туристы насытились нашими работами. Надо было найти свою нишу в иерархии искусства. Меня, как татарина, всегда интересовало арабское графическое искусство (шамаили). Но возмущал их примитивизм (как, впрочем, еще примитивнее православные иконы). Стекло и фольга (это я о шамаилях). И это столетиями. Сколько можно? Хотелось сдвинуть эту мертвечину с места. Но, конечно, вслед за Владимиром Поповым. Но у него свой путь, а у меня свой. Я, как агрессивный индивидуалист, всю жизнь отрицал реализм и свое творчество начал с абстрактного (отвлеченного) искусства в плоскостном варианте, т.е. на холсте или ДВП. Выполнив довольно большое количество, понял, что это скучно, все так работают, надо идти вперед! И я решил добавить еще одно измерение — это глубина. Получись рельефы. Первые опыты были, может быть, и довольно интересными. Но, в дальнейшем, я дошел до того, что решил вкладывать в чисто абстрактные объемы и линии какой-то, определенный смысл. Я решил вкладывать в них имена Всевышнего. Это впервые в истории искусства. Это единство формы и содержания, о котором мечтали все философы мира. До этого ничего подобного не было. Весь мир должен это осознать!
— Рельефы выполнялись в технике «мастика», это что-то вроде папье-маше, только посерьезнее: вместо бумаги и канцелярского клея — ткань и гипс со столярным клеем. Можно применять и эпоксидную смолу, это получается очень крепко, но очень вредно и дорого. Вся это технология довольно хлопотливая. Занимает много времени и сил. Произведения получаются тяжелыми и для их транспортировки нужен специальный транспорт. По этой причине, я имел некоторые потери. В 2003 г. был приглашен (в числе других шамаилистов) в Арабские Эмираты для организации выставки. Министерство Культуры обещало выделить автобус, но обещание не выполнило. Я со своими тяжелыми работами остался в Казани, а остальные художники свернули свои работы в рулон и вылетели в Эмираты.
После этого я перестал заниматься рельефами и перешел на холст и масло, — говорит художник.
— Я не осмелился осваивать Суры и Аяты Корана. Я просто взял книгу «Имя Величайшее» и многократно перечитывал имена Аллаха. Утверждается: «Каждый миг, каждое дыхание вспоминайте Всевышнего!» Есть девяносто девять прекрасных имен Аллаха. Мы помним их в наших молитвах. Человек, изучивший и повторяющий эти Имена, войдет в рай, — вспоминает мастер.
Примечательно, что Низами еще выполнил несколько проектов мечетей, будучи профессиональным архитектором (естественно не только мечетей, но и других общественных зданий).
К примеру, мечети в Новых и Старых Шигалях, также в Новом Уренгое. Самая главная мечеть — это мечеть на пересечении улиц Достоевского и Вишневского. Но, финансировали этот объект Пакистанские Мусульманские организации. А после взрыва башен-близнецов в Нью-Йорке, запретили движение финансов мусульманских организаций по миру. На этом все закончилось. Выделенную территорию отобрали! Также, он создал внушительный мемориал в Тетюшах в 1995году.
— Теперь перейдем к вашему творческому направлению «Криптографическая живопись», — говорю я собеседнику.
— Название этого направления близко к понятию криптограмма. Я пишу эти произведения на холсте. На первый взгляд это обычные картины, красивые пейзажи. Но, прежде всего, основное внимание зрителя должно быть обращено на название картины. К примеру, вот эта работа называется «Аль-Газиз. Великий, Могучий». На холсте изображены высокие горы и природа, окружающая их, но в конфигурацию камней и трещин, вписана арабская надпись «Аль-Газиз».
На картине «Аль-Джабар» зритель видит ураган и согнутые, несчастные деревья, но в облаках можно явно найти очертания имени, которое переводится как «Могущественный, Покоряющий все». Хорошо знакомые с арабским языком могут отыскать эти слова. То есть имена — качества Всевышнего присутствуют во всём окружающем мире и отражены в моих работах.
В суре «Аль-Бакара. Корова», в 115 аяте написано: «Где бы вы ни были и чем бы вы не занимались, поворачивайтесь в сторону Священной Каабы. Воистину, Аллах созидатель и ученый».
В произведениях Зуфара Низами, зритель может убедиться в этих качествах. Я, поинтересовалась: «Какие имена — качества были для вас наиболее важными?» «Это – «Аль-Куддусу. Священный». Как-то это изображение сразу возникло, само пришло в готовом виде. Следующая работа это «Ар-Рахману. Милосердный». Дальше уже все вымучивалось. Ведь надо найти убедительный образ и потом его разрабатывать. Это очень сложно и, почти, невозможно. Но я, все-таки, пытаюсь и нахожу некоторые решения».
В ходе беседы, мастер говорит и о наследнике: «Мой сын Роберт, также художник, окончил институт им. Сурикова в Москве. Живописец и монументалист, живет и работает там же».
— А чьё каллиграфическое творчество считаете достойным подражанию?
— Удивительна судьба художника Владимира Попова, который будучи русским по происхождению и православным по совести, только к семидесяти годам жизни проникся красотой арабской графики. И активно, и, главное, творчески занялся этим, чуждым для него делом. И достиг в этом больших высот. Как говорилось выше, это он устроил революцию в искусстве шамаиля. Он даже организовывал персональные выставки в мусульманских странах, где его работы, хоть и с трудом, признали отвечающим канонам Ислама. Почему с трудом?
— Я поясню. Его тексты прочитать сложно, т.к. для художника главнее красивая композиция, а не простое прочтение текста. Вот в этом противопоставлении убедительной, законченной формы и содержания и заключается трагедия искусства. (Это, я думаю, касается и моих произведений). Несмотря на все это, я считаю что, назрела пора создать музей Владимира Попова, пока он жив, (ведь ему уже 95 лет), — считает художник.
Зуфар Низами довольно скрытный человек и если его спросить, кто закупал его работы, он не про всё говорит. Но мы знаем, что в частных коллекциях Франции, Германии, США, Турции и, особенно, в Голландии находятся его неплохие работы 80-х годов прошлого века. Правда, можно посетить Татарский центр культуры в Мари-Эл, в котором он работал вместе с сыном. Это довольно крупный объект. Также можно побывать в Президентской ложе в «Татьнефть-Арене» в Казани и убедиться в уровне его монументальных работ.
Мастер, также, активно занимался живописью «Гризайль». Это было вначале творческой деятельности, также была серия рельефных изображений мечетей Казани и были натуральные гравюры по меди. В 2015 году на международной выставке в Манеже в г. Москве экспонировалась его скульптурная работа «Эскиз монумента «Труженикам тыла», получившая высокую оценку профессионалов. Хочется надеяться, что для этой композиции найдется достойное место на подходящей площади и, главное, щедрый спонсор, т.к. за последнее время ничего интереснее мы не видели!
— Я прослеживаю работы и других художников. Потому, что мы не должны повторяться в творчестве — говорит собеседник, — Чтобы избежать этого и достичь своих целей, надо критичнее относиться к искусству и больше обращаться к помощи Всевышнего. Ведь «Молитва — основа веры» — сказал Пророк (Да благословит его Аллах и приветствует).
— Многим успехам в своей жизни и достижениям в творчестве я в большей степени обязан благосклонности Аллаха. Может, также, сильное влияние оказали и гены, т.к. бабушка со стороны матери принадлежала к семейству Тазетдиновых, это мурзы (князья). В Коране, в суре «Та ха», в 114 аяте написано: «Всевышний! Увеличь мою семью». Есть даже мнение, что только выходцы из больших семей могут радовать других высокими достижениями и интересными произведениями. Татарский каллиграф Зуфар Низами один из них!
Зиля Нигматуллина